Art Américain | Expositions à Paris

Walker Evans au Centre Pompidou Paris

Du 26 avril au 14 août 2017

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Walker Evans (1903-1975) est l’un des photographes américains les plus importants du 20e siècle. Ses photographies de l’Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les années 1940 et 1950 et son « style documentaire » ont influencé des générations de photographes et d’artistes. Par son attention aux détails du quotidien, à la banalité urbaine et aux gens de peu, il a largement contribué à définir la visibilité de la culture américaine du 20e siècle. Certaines de ses photographies en sont devenues les icônes.

La peinture américaine des années 1930

Du 12 octobre 2016 au 30 janvier 2017
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Les années 1930 sont, à plus d’un titre, décisives dans l’affirmation d’une scène artistique moderne aux États-Unis, à un moment particulièrement complexe de son histoire où la définition d’un art moderne américain ne peut être univoque. De l’abstraction au réalisme “social” en passant par le régionalisme, les univers esthétiques de peintres tels que Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, ou Edward Hopper cohabitent et se confrontent dans les mêmes foyers de création.

Herb Ritts : en pleine lumière

Du 07 septembre au 30 octobre 2016
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Rentrée chic à la MEP avec le portraitiste américain Herb Ritts. On y reverra, en noir et blanc, les corps magnifiés dans des postures qui empruntent à la sculpture grecque, des portraits de personnalités en vogue… Les images d’Herb Ritts sont un miracle de légèreté et d’harmonie, la représentation d’un équilibre rare, impossible à tenir, mais qui s’imprime pour toujours sur le papier photo et passe par le dosage attentif des éléments naturels, l’exaltation du corps, l’évidence de la lumière sur les visages.

The Color Line – Les artistes africains-américains et la ségrégation

Du 04 octobre 2015 au 15 janvier 2016
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Quel rôle a joué l’art dans la quête d’égalité et d’affirmation de l’identité noire dans l’Amérique de la Ségrégation ? L’exposition rend hommage aux artistes et penseurs africains-américains qui ont contribué, durant près d’un siècle et demi de luttes, à estomper cette “ligne de couleur” discriminatoire.

TIKI POP, l’Amérique rêve son paradis polynésien

Du 24 juin au 28 septembre 2014
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“Tiki Pop”, c’est le prolongement d’un mythe dans la culture populaire américaine, celui du paradis des Mers du Sud, présenté à travers une sélection de 400 objets provenant essentiellement de collections privées américaines. L’exposition montre comment une divinité océanique – largement réinventée pour l’occasion – est devenue le symbole de cette culture dans les années 1960. Une accumulation d’objets d’idolâtrie moderne assez étonnants, d’accessoires pop uniques, d’éléments de décoration d’intérieur seront présentés aux côtés de quelques uns de leurs “homologues insulaires authentiques”.

Modernités plurielles (1905-1970) au Centre Pompidou

Du 23 octobre 2013 au 26 janvier 2015

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Le Centre Pompidou Paris présente pour la première fois une histoire mondiale de l’art, au travers d’un parcours de plus de 1 000 oeuvres, avec 400 artistes et 47 pays représentés. À travers un nouvel accrochage de ses collections, le Centre Pompidou présente une nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970 dans tous les champs de la création : arts plastiques, photographie, cinéma, architecture, design…